在新疆阿克苏地区阿瓦提县的棉田与胡杨林之间，一双双曾经握着锄头的手如今却拿起了画笔，用浓郁的色彩描摹丰收的喜悦，用张扬的线条勾勒各族人民的新生活，用生动的画面展现各族人民的欢乐和奋斗，这些诞生于农闲时光的画作，如今有了一个响亮的名字——刀郎农民画。

新疆维吾尔自治区成立70周年，农民画画家创作的以“明月映天山”为主题的水墨画、农民画长卷

       从20世纪70年代的13人创作小组到如今遍布城乡的创作队伍、从墙上的涂鸦到如今的文化产业，阿瓦提刀郎农民画不仅成为“中国农民画之乡”的金字招牌，更走出了一条以文化赋能乡村振兴的特色之路。

       乡土里长出的艺术 刀郎农民画的文化基因

       阿瓦提县的乡间地头，藏着刀郎农民画最本真的灵感。20世纪70年代，当地13位农民在农闲时拿起画笔，将叶尔羌河畔的农耕场景、麦西热甫的欢腾舞姿、胡杨林里的放牧生活搬上画布。没有学院派的技法束缚，他们用最直接的情感表达：葡萄架下的聚会必须铺满紫色，打麦场上的欢歌要让人物的笑容咧到耳根，就连毛驴的眼睛也要瞪得溜圆——这种源自生活的艺术，带着泥土的芬芳和太阳的温度，逐渐在阿瓦提大地蔓延。

新疆阿克苏地区阿瓦提县的农民画《牧羊人》

       农民画画家们承袭了刀郎木卡姆的叙事传统，一幅画里能同时呈现春耕、夏耘、秋收的场景；借鉴了刀郎舞的刚劲线条，画中人物的手臂总是夸张地舒展，仿佛下一秒就要踏歌起舞。27岁的传承人乃比江·阿布都热合曼说：“我们画画就像本地人唱歌，不用谱子，完全跟着心走。”

       这种生于民间的艺术，天然带着民族团结的基因。在阿瓦提县英艾日克镇的墙绘上，农业技术员指导农民种棉花、指导工匠做手鼓的场景随处可见。2024年，6位农民画画家共同创作的7.5米长卷，以“铸牢中华民族共同体意识”为主题，将各民族人民共庆节日、共护生态的画面融为一体，成为跨越语言的情感纽带。正如县文化馆馆长何云所说：“农民画里没有生硬的道理，却藏着最朴素的认同。”

       从画室到市场 产业化的破局之路

       “以前画画是解闷，现在还能赚钱”。这是阿瓦提农民画画家最直观的感受。刀郎农民画的产业化转型，始于政府搭建的“扶上马、送一程”平台，成于市场导向的创新实践，最终实现了艺术价值与经济价值的双赢。

       政策托底为产业起步护航。阿瓦提县政府将农民画作为文化名片重点培育：为合作社提供创作场所，通过政府补贴分三个等级领取补贴；组织画家参加全国农民画展、文化博览会，仅2023年就斩获5个奖项，让刀郎农民画走出新疆。更关键的是“请进来、走出去”的培训机制——邀请农民画画家下乡授课，选拔骨干画家赴浙江交流学习，2023年以来已举办培训班10余期，13名农民在画笔与市场间找到了平衡。

在新疆阿克苏地区阿瓦提县，刀郎农民画爱好者正在认真创作

       文创开发让画作“活”起来。合作社不仅销售原创画作，更将图案延伸到生活场景：葫芦上的刀郎舞姿、手鼓上的丰收图景、慕萨莱思酒包装上的小白羊……古力扎尔的这幅作品让特产销售额提升30%，展现了“艺术赋能产业”的潜力。目前当地已开发6大类10余种文创产品，其中“农民画+旅游”的组合拳尤为亮眼——在刀郎部落景区，游客可以亲手绘制石头画，带走专属的阿瓦提记忆，文创收入已占景区营收的四成。

       订单模式让创作接地气。画家们不再闭门造车，而是跟着市场需求作画：乡村振兴需要的政策宣传画、景区需要的主题墙绘、企业需要的文化logo……阿瓦提镇的农民画画家古力扎尔·吐尼亚孜，仅凭为各村绘制民族团结主题墙，年收入就增加5000元左右。这种“按需创作”的模式，让农民画从自我表达转向社会服务，拓宽了生存空间。

       画笔绘就乡村新貌 社会效益的多维绽放

       在阿瓦提县，农民画的价值早已超越艺术本身。它像一根无形的线，串联起乡村美化、文化传承、民族团结等多重议题，成为基层治理的“软实力”。

       墙绘让乡村成了“露天美术馆”。走进也克力村，昔日斑驳的土墙变成了多彩的画布：“党的好政策”专栏里，廉洁、惠民政策以农民画形式呈现；巷道两侧，人们劳作、欢歌的场景诉说着乡愁；文化广场上，“绿水青山就是金山银山”的主题画旁，孩子们总爱驻足临摹。这些画作既美化了环境，又成了政策宣传的“讲解员”，村民们说：“看画就像看故事，道理自然就懂了。”

新疆阿克苏阿地区瓦提县，接受培训的学员认真学习刀郎农民画绘画知识

       传承让非遗焕发新生。作为繁荣农村文化事业的重要载体，农民画的活态传承意义非凡。合作社通过“师徒结对”的形式培养新人，51岁的老画家阿依加马丽·阿吾提带出5个徒弟，最小的只有12岁；建立作品档案库，收录3000余幅代表作，以视频的形式记录刀郎农民画技法；在阿瓦提县文化馆对中小学生开设兴趣课，让画笔成为孩子们认识传统文化的工具。如今，全县40岁以下画家占比达20%，刀郎农民画正从“老人的手艺”变成“年轻人的热爱”。

       艺术成为民族团结的黏合剂。农民画创作常常是多民族协作的过程：在创作2024年国庆长卷时，6位画家用时一个月，你画葡萄架，我补人物表情，争执中加深理解，合作中凝聚共识。这种“艺术对话”比说教更动人，正如画中描绘的那样，各民族在画布上相拥，在生活中相融。

       经验启示：小画笔里的大文章

       阿瓦提刀郎农民画的实践，揭示了传统文化产业化的深层逻辑：尊重民间智慧，才能激活内生动力；对接市场需求，方能实现持续发展；融入时代主题，才会彰显社会价值。

以阿瓦提县非物质文化遗产“维吾尔族叼羊”为主题的作品——《叼羊》

       其核心经验在于“三个结合”：把政府引导与市场运作相结合，既把握艺术创作的正确方向，又充分激发创新创作活力；把传统元素与现代审美相结合，让老题材焕发新活力；把个人创作与社会需求相结合，使艺术从自我表达走向公共服务。

       如今，阿瓦提县正规划建设“刀郎农民画传承中心”，推动创作、生产、销售一体化，让更多农民拿起画笔，绘就乡村振兴的美好图景。

       从棉田到画室、从作品到产品、从文化到产业，阿瓦提刀郎农民画的华丽转变证明：乡村不仅有田野，更有文化的沃土；农民不仅是生产者，更能成为文化的创造者。

       当画笔与锄头相遇，当传统与现代交融，这片土地上正生长出更多文化振兴的可能。

[编辑：王正]