西岳华山脚下，渭水河畔，一阵苍凉而雄浑的唱腔传来，带着泥沙的粗粝，这里是华阴老腔发源地陕西省华阴市。2016年，华阴老腔登上央视春晚后，便按下了发展的“快进键”，也承担起了传承创新的时代使命。

　　黄河号子，千年回响

　　华阴老腔的根，深植在黄河的滚滚波涛里。据《华县志》记载，老腔起源于西汉时期，其诞生与黄河漕运息息相关。当时，华阴地处漕运要道，船工们在拉纤行船时，为统一节奏、鼓舞士气，创作出这种高亢激昂的唱腔。这种带有浓厚原生态特征的艺术形式，经过岁月沉淀，逐渐发展成独具特色的戏曲剧种。

　　华阴老腔的艺术特色鲜明，其唱腔高亢激越、粗犷豪放，表演质朴自然、感情真挚。演唱时一人主唱，众人帮腔，伴奏乐器简单却富有特色，主要包括月琴、板胡、钟铃、梆子等。月琴的清脆、板胡的悠扬、钟铃的清脆、梆子的节奏，共同构成了老腔独特的音乐风格。唱本多取材于《三国演义》《水浒传》等历史故事，内容充满英雄气概和家国情怀。

　　在华阴市双泉村张氏家谱中，我们发现了明万历年间关于老腔演出的详细记载：“张家班社，每逢节庆，必唱老腔，观者如堵。”这段记载证实了这门艺术在民间流传的悠久历史。清乾隆年间，老腔进入鼎盛时期，仅华阴地区就有十几个老腔班社活跃在城乡之间。一句“不看老腔戏，枉到陕西地”，便是对其文化地位最生动的诠释。

　　时代变迁，薪火相传

　　新中国成立之初，老腔迎来了第一个春天。在老艺人张全生的奔走下，“全生的皮影戏”班社正式成立。那时没有华丽的戏台，艺人们就在村头的打谷场上支起幕布。一盏油灯，几件乐器，便能唱到月落星沉。这一时期，老腔艺人尝试将新时代的内容融入传统剧目，创作了《白毛女》《血泪仇》等新编剧目。

　　六七十年代，老腔艺术遭遇重大挫折。许多传统唱本被毁，老艺人被迫改行，传承链几近断裂。改革开放后，在文化和旅游部门的支持下，老艺人王振中（艺名“白毛”）等人重新组建老腔剧团，开始抢救性保护工作。他们凭着记忆，一点一点地恢复传统唱本和唱腔，使老腔艺术得以重生。

　　然而，随着社会变革和娱乐方式多元化，老腔在20世纪90年代再次面临严峻挑战。至20世纪末，老腔观众严重老龄化，演出市场急剧萎缩，传承人青黄不接。最困难时，全市能登台演出的老腔艺人已不足十人，这一千年艺术濒临失传的危机。当时的老艺人张喜民痛心地说：“眼看着这门艺术就要断在我们手里，心里着急啊！”

　　守正创新，文脉永续

　　面对老腔传承的困境，各级党委、政府大力支持，积极向外推广老腔艺术文化，制定并实施了一系列系统性保护措施。

　　创新传承教育模式，实施“老腔进校园”工程，让非遗文化从娃娃抓起，努力培养新人。在全市部分中小学开设老腔兴趣班，并编写教材，定期邀请华阴老腔艺人走进学校开展非遗进校园活动。孩子们最初对老腔是陌生而好奇的，但当老艺人放开嗓子唱起《借赵云》的段子时，孩子们的眼睛立刻亮了。渐渐地，课间时分的校园里也能听到稚嫩的老腔唱段。“华阴老腔”艺人张香玲及团队还根据当前乡村振兴、新时代文明实践等工作，创编出《最美少年人》《家乡美》《小二郎上学》等一系列朗朗上口的老腔作品。

　　深化文旅融合发展，打造“登华山·听老腔”特色旅游品牌。将老腔演出纳入华山景区文化体验项目，打造开发老腔文创产品，包括老腔音像制品、乐器模型、主题工艺品等。站在华山之巅，听着这苍劲有力的老腔，仿佛听到了中华民族千年不变的心跳。

　　构建全媒体传播矩阵，组织老腔参加国内外文化交流活动，先后赴20多个国家和地区演出。利用新媒体平台进行推广，开设老腔专属抖音号、视频号，年发布短视频200余条。2024年，老腔相关内容全网播放量突破1.2亿次，有效扩大了艺术影响力。与央视合作拍摄纪录片《守护非遗之美》，生动呈现新时代华阴非遗保护传承发展的新局面、新气象。

　　匠心传承，艺魂永驻

　　非遗保护，关键在于“活态传承”。在华阴老腔的传承道路上，一代代表演艺术家付出了艰辛努力，形成了老中青相结合的传承人队伍。

　　国家级非遗传承人张喜民今年已78岁高龄，仍坚持每周授课。他精通老腔的所有唱腔和技法，被誉为“活字典”。近年来，他口述整理出50多个濒临失传的传统剧目，为老腔保护立下汗马功劳。他说：“我最大的心愿就是在有生之年，把肚子里的东西都倒出来，传给年轻人。”

　　以张建民、张卫东为代表的中年传承人作为中坚力量，在保持老腔本真的基础上，对唱腔和表演进行了适当创新，使老腔更符合现代审美。张建民带领剧团创新演出形式，将传统坐唱改为舞台表演，增强了观赏性。他带领剧团每年演出百余场，观众达10万人次，有效扩大了老腔的影响力。

　　最令人欣喜的是一批年轻传承人崭露头角。“90后”传承人张猛将老腔与《英雄联盟》融合，创作出《鳄鱼大战狗头》等作品，游戏角色化身皮影，在幕布上灵动起舞，借助老腔唱出角色心声，打斗场面特效超级炫酷，在B站获得百万点击量。他说：“我们要用年轻人的方式，让老腔活起来、火起来。老腔不仅要传承，更要创新，要让它与时代同频共振。”

　　这些传承人不仅守护着老腔的传统精髓，更以开放的心态推动老腔与当代审美对话。他们深入乡村社区开展公益演出，走进学校讲堂传授老腔艺术，参与文化交流活动，将华阴老腔带向更广阔的舞台。

　　华阴老腔不仅是华阴的文化名片，更是中华民族共同的文化财富。它承载着历史的记忆，彰显着地域的特色。口口相传几千年，唱的是千年不变的家国情怀，传的是文化自信的时代强音。新的时期，我们将继续肩负起保护传承老腔文化的责任，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，让这一古老艺术在新时代焕发新的生机与活力。

　　[编辑：王正]