南倚终南，北临渭水。诞生于上世纪五十年代的户县农民画，扎根关中农耕沃土，脱胎于剪纸、庙画、刺绣等民间技艺，曾经一纸风行、名扬海内外。行政区划更名西安市鄠邑区之后，这张陕西标志性文化名片没有止步于历史荣光。面对人才接续、市场转型、传播迭代多重考验，一代代画乡人坚守“画天画地画自己”的初心，在题材、技艺、传播、产业、人才培育领域持续探索，走出一条守正不守旧、创新不离根的非遗活化道路，让源自田埂的乡土丹青，持续奏响。如今鄠邑农民画创作群体已突破2300人，累计诞生画作10万余件，30多位本土画家先后40余次走出国门讲学参展，这抹热烈质朴的乡土色彩，已然成为陕西非遗一张亮眼的文化名片。

　　走进西安市鄠邑区农民画博物馆，新旧作品的鲜明对比直观展现着时代变迁。老一辈画作里，犁地播种、夏收秋种、社火庙会是永恒主角；展厅新近展出的作品中，现代化农机、乡村直播间、生态露营、美丽乡村建设纷纷入画。游客驻足观赏，一眼读懂关中大地数十年的沧桑巨变。

　　“农民画最大生命力，就是紧跟生活、记录时代。” 鄠邑区农民画博物馆馆长王文吉介绍，七十余年间，户县农民画始终坚持立足现实。早期作品记录火热的生产建设；改革开放之后，聚焦乡村致富、民俗生活；如今，乡村振兴、生态文明、文明新风、城乡融合成为创作主流。创作者不再单纯描摹传统农耕场景，而是把数字乡村、文旅新业态、秦岭生态保护等当代图景纳入画布，用浓烈质朴的色彩讲述今日关中故事。

　　题材革新之外，创作语言与材料技法正在悄然突破边界。长久以来，单线平涂、浓烈明快是户县农民画鲜明标识。如今，老画家守住乡土审美内核，青年创作者大胆跨界融合。新生代画家白瑞雪打破材料局限，尝试宣纸、丙烯、油画布多元载体，将现代构图融入传统画风；国画专业出身的青年创作者汪瑶瑶，把国画笔墨线条、传统纹样融入农民画创作，丰富画面层次感。不少创作者主动吸收版画、装饰画艺术理念，却始终保留关中民间艺术独有的 “泥土气息”。

　　“创新不等于丢掉根脉。失去乡土底色，农民画就失去灵魂。” 众多本土画家达成共识：技法可以兼容多元艺术，但是直白真诚、源于劳动者生活的创作内核，绝不能舍弃。

　　人才梯队建设，是非遗长久存续的根基。曾经，户县农民画依靠田间农民自发创作；如今，鄠邑区构建起大师带徒、高校联动、校园普及三位一体传承体系，搭建老中青三代接续发展的人才链条。

　　当地常态化依托农民画博物馆开设免费创作培训班，设立十余个驻馆画家工作室，为本土创作者提供稳定创作阵地；持续深化与西安美术学院、中央美术学院合作。2026年，“重回户县”央美、西美联合写生展落地鄠邑，百余位美院师生走进田野，与本土农民画家开展艺术对话，打通学院美术与民间乡土艺术交流通道。

　　传承的种子播撒进校园。东关小学等多所学校设立农民画特色社团，邀请画家定期授课，编写校本美育教材；多所高职院校建立农民画大师工作站与研学基地，定向培养兼具创作能力、文创设计能力的复合型青年人才。截至目前，鄠邑农民画创作群体规模达到2300余人，新面孔持续不断加入这支乡土创作队伍。

　　数字化赋能与版权体系建设，成为近年户县农民画破局发展最关键的探索。过去很长一段时间，盗版泛滥、作品只能一次性售卖，长期困扰农民画家，创作收益难以保障。

　　作为全国民间文艺版权保护试点区域，鄠邑在全省率先成立民间文艺版权工作站、蔡家坡乡村版权服务中心。截至今年夏天，已有1300余幅农民画完成版权登记，实现画作“带证参展、合法授权、有据维权”。不少画家告别“一幅画一次性低价出售”的困境，通过IP授权开发持续获得收益。画家张青义曾遭遇作品被盗印商用却维权无门，完成版权登记之后，画作元素被授权运用于各类文创产品，实现艺术价值长效转化。

　　与此同时，数字化保护工程稳步推进。馆藏上万幅农民画陆续高清扫描建档，建立专属“数字身份证”；VR云展厅、数字长卷《一幅画不完的农民画》上线网络空间，入选国家级网络精品项目，打破展馆物理边界，让远在各地的观众云端赏画。短视频、动态插画、表情包等轻量化数字产品持续开发，贴合年轻人浏览习惯，推动农民画走出传统展厅，活跃于新媒体平台。

　　依托农民画 IP，鄠邑持续推进“农民画＋”融合发展模式，以艺术乡建激活乡村活力。沿八号艺术公路，串联蔡家坡农民画终南分馆、数十处乡村艺术馆、家庭美术馆，形成一条乡村文艺观光走廊；道路两侧墙体绘制大型农民画壁画，实现“开门见画、推窗见景”。一年一度的关中忙罢艺术节，将农民画作为核心板块，融合大地艺术、乡村展演、艺术驻地计划，持续吸引大量游客。蔡家坡村依靠艺术 IP 转型，成为国内知名艺术乡建样板。当地深度挖掘视觉元素，开发抱枕、笔记本、丝巾、日用礼品等三十余种文创产品，文创商品进驻线上平台与景区门店；农民画元素走进城市公共空间、文旅伴手礼市场，艺术价值稳步转化为产业收益，全产业链综合规模持续增长。

　　创作、展览、研学、文创、乡村文旅相互联动，让农民画从墙上艺术品，转变为带动群众增收、美化乡村风貌、涵养文明乡风的核心文化资源。

　　走出乡土、登上国家级艺术殿堂，对外文化交流持续拓展户县农民画的影响力。近年来，户县农民画多次亮相中国国家博物馆、深圳文博会等重大平台。2025年“大地绘彩——全国农民画大展”上，鄠邑参展作品、历史文献数量位居全国前列，1974年T3特种邮票原版农民画公开展出，再现辉煌历史。数十位本土画家先后四十余次走出国门，作品在六十多个国家和地区展出，成为陕西民间文化对外交流的重要载体。

　　前行路上，挑战依旧清晰可见：部分作品存在同质化问题；青年群体原创精品产出仍需培育；文创产品深度开发不足，市场化运营仍有提升空间；如何平衡大众审美与艺术品质，依旧是创作者持续思考的命题。面向未来，鄠邑已经清晰勾勒发展方向：持续夯实人才培育链条，鼓励创作者扎根乡土深耕精品；完善数字资源库与版权交易体系，持续规范 IP 运营；深化校地合作，推动青年力量参与创新；延伸文创产业链，打造辨识度更高的农民画品牌；持续以艺术赋能乡村，让非遗文化融入群众日常生活。

　　一支画笔，绘七十载风云；一方乡土，育不息文脉。从农家土墙走向国家博物馆展厅，从田间即兴创作迈向数字化、产业化发展。与时俱进的户县农民画证明：传统民间艺术想要生生不息，既要守住源自大地的文化根脉，也要主动拥抱时代变化，在守正中创新，在传承中发展。

　　浓墨重彩依旧落笔关中田野，乡土丹青正向着更广阔的舞台，奔赴崭新征程。

　　【编辑：周志晟】