在陕西杨凌这片浸润着周秦风骨的土地上，青浸墨彩绘壁画如同一颗沉静明珠，穿越千年时光尘埃，默默见证王朝更迭与市井烟火。它从古老庙宇的墙壁上生长出来，深深扎根于三秦大地丰厚的文化土壤，承载着独特的人文密码，已成为中华文化宝库中不可复制的瑰宝。

　　青墨为骨，华彩为魂

　　这门技艺的魂魄，凝于“青墨”二字。它以青墨铺陈为主调，层层晕染，墨色、青墨色、深墨色相互交织，营造出如远山叠嶂般的深邃层次，而彩绘则是它跃动的生命——绿蓝草蜿蜒伸展，垛子、池子、方心、盒子结构严谨，瑞兽威仪，吞口神秘，大头脸谱粗犷鲜活，人物故事则在方寸之间演绎忠孝节义。主次分明，动静相宜，每一笔都沉淀民间艺人对生活的细腻观察与虔诚表达。

　　匠心独运，壁上生花

　　青浸墨彩绘壁画的诞生，是一场与时间角力的修行，每一步都倾注着匠人近乎苛刻的心血与智慧。

　　起于泥，地仗是壁画立足的根本。粗泥、细泥，粘土混合麦草，棉花增加韧性，调入米糊、胶矾稳固结构。匠人需一遍遍抹批，直至墙面平整如镜。其上再施油灰、漆灰，为即将绽放的华彩打下最坚实、最细腻的基底。

　　落于墨，构思胸有成竹后，朽样是关键。匠人用朽夹在墙面上谨慎勾勒，人物的风骨神韵，故事的布局章法，皆在此时定型。随后进入最考验功底的落墨环节。笔尖如春蚕吐丝，墨线需在漂柔中蕴藏千钧之力，均匀流畅，一丝不苟。线立则骨立，墨落则神生。

　　成于彩，色彩是最后的华裳。矿石研磨的朱砂、石青、石绿历久弥新，辅以植物颜料的清雅，用古法熬制的胶液精心调和。上色讲究“随类赋彩”，层次晕染需均匀通透，使形象呼之欲出。开墨线提神、画衣锦纹添富、立粉贴金增辉——当金箔在青墨底子上闪耀，古老的传说便在壁上重获呼吸，富丽堂皇，光华灼灼。

　　薪火相传，守护文明之光

　　这门承载千年西府审美的技艺，其存续如今却如风中残烛。时代变迁，古建减少，掌握全套复杂工序的老匠人日益稀少，传承链条脆弱堪忧。

　　传承人马发虎的故事，是守护这缕微光的缩影。14岁拜师扶风大师李新乾，从此以画笔为犁，耕耘不辍。他的足迹踏遍南北寺庙古建，在修复中深研古法精髓。更为可贵的是，他不仅“手上功夫”精湛，更致力于“纸上传承”，将绿蓝草技法、青浸墨要诀凝结成文，发表于《陕西市政》等刊物，为这门口传心授的技艺留下理论基石。

　　守护青浸墨壁画，其意义远不止留住一门手艺。它是西府文化的基因图谱：色彩偏好、构图方式、表现主题，无不深刻烙印陕西独特的人文气质、地域风情与宗教审美，是解读西府文化不可或缺的密码。它是中华壁画的活化石，其材料运用、工艺流程、艺术表现，延续着自唐宋以来的壁画传统，是研究中国古代绘画史、建筑装饰史的珍贵实证。它是民族审美的精神滋养，其庄重典雅、生动传神的艺术魅力，为现代人提供超越时空的审美体验与精神共鸣。

　　2013年，获得了杨凌示范区非物质文化遗产保护项目，2025年3月开始申报省级非物质文化遗产保护项目，这是为濒危的文明火种寻求制度性庇护的关键一步。呼吁通过广泛宣传，让这颗“壁上明珠”为更多人所识所爱；通过系统传习，让传承人们的技艺在新一代手中重焕生机；汇聚社会力量，为保护、研究与创新提供坚实的保障。

　　当古老的庙墙在岁月中逐渐斑驳，青浸墨绘就的故事却渴望被永恒聆听。守护这抹壁上华光，不仅为留存一门技艺，还是守护民族血脉中那份独特的审美记忆与文化自信。唯愿在众手托举之下，这颗穿越千年的文化明珠，能在新时代苍穹下，继续流转它温润且永恒的光华，映照中华文明不朽的深邃与辉煌。（供图：马发虎）

　　【编辑：周志晟】